3.“我的心哪，你要赞美耶和华！”

    从1949年开始的“全国美术作品展览”，到2014年已经是第12届了，本届共有600件油画作品入选，其中90件进北京展出，这里面有朱春林的《诗歌》。但明眼人一看画面就知道，那是几个人在唱歌，是《诗班》。又称“唱诗班”，“圣诗班”，它是一个专有名词，意指教会中的一群兄弟姐妹，在礼拜天演唱赞美上帝的歌曲。朱春林的画其实是诗班的四位成员在练习。

    去年我在朱春林的画室中看过这幅画，那时，画已经基本完成了，但春林还在修改，我还说了我的看法。现在，它终于问世了。记得，当时最令我困惑的，就是画面中的五个人，他们的目光没有聚到一个焦点上。但今天我突然感到，这幅画中最值得注意的，恰恰是大家的目光没有一个焦点。记得去年在芝加哥艺术观馆看过一个专题展：“印象派、时尚、现代性。”其中展出了一幅名作：巴齐耶1867-1868年期间创作的《家庭聚会》。画面中的十一个人物注视的竟然是十一个方向，凸显他们的心不在焉。而在朱春林的画中，分散的目光恰恰是被一个内在的焦点所凝聚，那就是进入到一个境界中：用全部身心赞美上帝。

    我许多次看到这样的情景，诗班的兄弟姐妹聚集到一起了，有一位说，让我们祷告吧。这位说，主啊，求你使用我们，让我们从内心唱出对你的赞美。那位祈祷，主啊，让我更加爱你，让我们的歌声带领大家进入到对你的敬拜中。奉耶稣基督的圣名祈祷，阿门。祷告结束后，有的人拿起了歌谱本开始唱两句，有的还沉醉在刚刚的祷告中，有的，自己还继续默默地祷告。春林抓住的就是这一时刻：我们要开口赞美上帝！

    那是人的整个灵魂进入到另一个世界中，在这里，灵魂被净化，被升华，被圣化，没有一丝杂念，只有被上帝之圣爱所浸透而洋溢出的安宁和喜乐。

    看哪！画面最左边的女孩，她虽然刚刚张开口，但心中的喜悦已经从美丽的眼波里流出来了。紧靠着她的女孩，已经唱出口了，她的心和歌融为一体，眼神中流露的是单纯的肃穆。而最左侧的女孩，多么美丽啊，就像新娘要见新郎一样，她的欢喜中带着一点羞涩。而她们三位中间的男子，还沉醉在祷告中，双眼还闭着。他说什么呢？难道是像诗篇所描述的那样：“神啊，我的心切慕你，如鹿切慕溪水。”（诗42：1）而那位弹吉他的汉子看到了什么，是歌词吗：“你们要赞美耶和华！我的心哪，你要赞美耶和华！”（诗146：1）

    论及赞美的境界，一般西方的传统绘画，大都是用热烈的色调，人物的着装也洋溢着神圣的色彩。但在《诗班》这幅画中，那种纯净的赞美之心声，恰恰是通过最普通的人表达出来的。他们头上没有光辉，四周也没有绚丽的色彩。这几张脸，也绝非倾国倾城，就是普通男女的脸庞，是好看，但那美是灵魂之美，那灵魂被无言的大爱所浸透。看看他们的脸，就连这三个女孩，虽然正值妙龄，但朱春林没有着力她们的红润，他用的是在中国人中到处可见的那种黄皮肤，但在里面渲染上一种由内心的和谐而带来的安宁，静穆。看着这些张脸，我不由得想到了在俄国特里季亚科夫画廊中看到的那些圣像画，那些圣徒们的脸上展现的，正是这样的由心灵和谐而洋溢着安宁和静穆，在简单（从色彩、线条到造型）中表现的单纯。这是小孩子般的单纯，神圣的单纯，他们心中只有对上帝的完全信赖和纯净的爱。这正回应了福音书中记载的耶稣的一句名言：“让小孩子到我这里来，不要禁止他们；因为在天国的，正是这样的人。”（太19：14）

    不仅仅是脸，衣服也是如此，尽管是诗班，但春林即没有用天使歌唱时的洁白服装，也没有用传统的唱赞美诗时所穿的诗袍，无论是深红，紫红或暗绿，他画的是普通人穿的普通服装，那个青年男子和女生穿的居然是牛仔裤！只有一个女生穿的上衣是橘红色的，但春林还在那上面涂上一些淡淡的黑色，使得橘红不那么鲜艳，明亮。水蓝、银灰、褐黄、淡黑、蓝灰、深蓝、暗橘红、蓝黑，这七八种基本颜色，构成了服装的基本色块，而在这些色块中，这里，春林在水蓝加上一点点黑白，使之不那么光闪；那里，在褐黄中添一些皱褶和黑影，增加一些神秘；在深蓝的裙子上涂上小小的碎点，或白，或粉，或红，或土黄，令其生机昂然，这一切之外，再加上米黄的屏风，蓝灰色的地毯图块，黑绿色的窗帘，米灰色的墙壁，春林整个营造出了静穆的天地，初看是普普通通，再三观看，就会看到那高贵的单纯，我感到，这些衣服，地毯，墙壁都在说话，它们发出无声的声音，这声音，只有当人向上天举起了自己的心，才能听到。

    那是大卫在历史和人心最深处发出的声音：你们要赞美耶和华。