副标题为：在黄安伦家中看他作曲的《岳飞》（下）

（转自网络）

    看《岳飞》无法回避一个话题：爱国。海涅区别了两种爱国主义，法国式与德国式的。法国式的爱国主义，爱自己的祖国，同时也爱整个文明世界；德国式的爱国主义，只爱德国，却仇视文明和自由，反对人道主义和博爱精神。这就是“健全的爱国主义”与“狭隘的爱国主义”的区别。

     无需我为岳飞辩护，岳飞尽忠报的国，就是祖先的土地，生我养我；是父老乡亲，血肉相连。最简单的，他们就是我的邻居，如果连身边的邻居都不爱，爱就成了空空的招牌。

   歌剧《岳飞》弘扬的，就是“健全的爱国主义”。它的第二幕，是个过渡，一方面，要让第一幕生发的都扎下根来，同时，又要让第三幕将要发生的都生长起来。

     一开始，是岳飞被软禁在庐山东林寺。又是庐山，我不由得又想起了彭德怀。岳飞为民请战，三次启奏北伐而不准；彭德怀为民请命，一封书信就被贬为反党分子，许多人被牵连。

     第二幕的第一首咏叹调就是“夜空闪烁着群星。”其中的核心，是岳飞的名作：《小重山》：自岳飞这首词问世以来，许多人为之谱曲，但我深信，安伦的《小重山》是最棒的。而歌唱家张建鲁的演唱，正可谓出神入化。

     昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。

     白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？

    回到芝加哥后，我一再看歌剧《岳飞》了，昨晚，为了确证或修正自己对《小重山》一曲的感觉，我将第二幕和第三幕又看了一遍，依旧是那种悲凉孤寂之美，浸透心灵，从头到尾。岳飞一句句唱出那梦，那三更，那独自行，一步步把我带进了一个孤寂的世界里，远远望着，还是只有岳飞独自一人，站在一轮冷月的清光下，没有人知道，我也不知道；也没有人理解，我也不理解。只有一曲《小重山》，怨而不怒，悲而无哀，柔美而奇伟，委婉而雄厚，泣成歌，歌言志，志含情。万千心事，报国壮志，能对谁讲，又有何人听，连琴弦也断在秋虫声中。

     我深信，这一版的《小重山》 会流传很远，千古之后，岳飞有了知音——黄安伦。刚在网上看到消息，张建鲁演唱的这个选段，已被选入人民音乐出版社的“中国音乐百年典藏”，而我想到的是，当一个人孤寂而梦想依旧萦怀时，他正应该静静地听这一首名曲。

   说句笑话，看歌剧《岳飞》是够折磨人的，我的心刚刚在《小重山》的凄美中空远，立即，腥风血雨扑面而来，崩紧神经。岳云和无双上场了，中原义军危急，他们来岳飞这里求救。无双在拿到岳云手写的求援书信后，告别岳云，要将亲手缝制的剑囊送给岳云，于是，她唱出了一曲 “岳云哥哥，请收下这只剑囊。”这应该是一首情歌，箭剑实际上就是她定亲的信物，但她不会说出口，因为她知道这一去很可能就是永别。与岳云，他们俩是战友，是情侣，是兄妹，种种心绪来到心头。她开口就唱到：“此一去不知何日再见，这片云锦我要做成剑囊。”它带着父亲的鲜血，和亲人的思念。岳云哥哥，请你收下它。三次听过这个咏叹调之后，我仍然感觉有点不足，昨天想明白了，就是剧本还差几句话，说这剑囊代表妹妹我（无双姑娘）的一片心，盼望哥哥收下这它，然后是如何如何。换言之，这一段生离死别的恋情，剧本没有写透，巧妇难为无米之炊，自然，这首歌后面就缺少了一段缠绵的深情让人回肠荡气。

     倒是后来一段咏叹调情浓。那是当砚童发现无双是自己的姐姐后，他希望自己能够为岳家军做点事情以赎罪，不料反而中了秦桧爪牙王俊的奸计，陷岳飞于罪人的境地。于是，她哭诉：“冤枉啊，天大的冤枉！我像一只麋鹿掉进了天罗地网。”这首咏叹调，悔恨交加，爱憎分明，波澜起伏，催人泪下，真是他以自杀谢罪前的绝唱。而他再三唱到的“暗中的神明啊，无言的上苍，”则为绝唱增添了无穷哀怨。

     满新颖在评论歌剧《岳飞》的文章中说，“在保持原有音乐的前提下，能否将剧诗中那些缺少性格的唱词进行一番修改和微调呢？像‘暗中的神明啊，无言的上苍’就属此类。”我也赞同对某些歌词微调，更有个性，但“暗中的神明啊，无言的上苍”这句歌词却不在此列。古语说，穷极呼天。砚童正值穷极之际，只有上苍知道他的心，他唯有向上苍倾诉，求告，或质疑。而黄安伦为这句歌词谱下的曲子，一唱三叠，起伏激荡，使这绝唱真正成为绝唱，将愤怒，忧伤，哀怨，绝望统统融为一炉，仿佛要唱尽人生之苦痛。

    女中音冯硕（饰砚童）这次又参加天津音乐学院的演出版，真为她高兴，愿她的演唱更上一层楼。

     但我赞同满新颖对第三幕岳飞《满江红》序乐的评论，就是乐队在岳飞唱之前，乐队奏出了《满江红》的古曲音调，这实在与黄安伦谱曲的《满江红》相距甚远。

（转自网络）

     上个世纪三十年代，杨荫浏将岳飞的《满江红》“装进”一首元曲的曲调中，但岳飞的词和元曲的调子在许多方面并不般配。说到底就是一句话，曲调太软。就像你绝不能弹着月琴唱苏轼的“大江东去”！黄安伦的《满江红》一开始就是气盖山河的“怒发冲冠”！而目前版本的前奏绝不足以铺陈其悲壮，太软了！多少硝烟眼前翻腾，多少铁马踏过心头，死也不甘心的希望熊熊燃烧，如此，岳元帅才一开口就是“怒发冲冠”！

     安伦谱曲的《满江红》中自柔美之处，就是这句“凭栏处，潇潇雨歇”，“雨歇"这两个字唱得太美了，仿佛是一弯清水旁，小雨点湿润了两片绿叶，不如此柔，就不能凸显“怒发冲冠”之刚。

     我总觉得“仰天长啸”这四个字要唱得天崩地裂，如大浪滔天，排山倒海，滚滚而来。可惜，在咏叹调中，这四个字带过得太快了。要知道，岳飞临时前还唱到盼望皇上能听他一声仰天长啸！而千百年来，“仰天长啸，壮怀激烈”，正是构成了以岳飞为象征的大丈夫豪迈气概！

  关于《满江红》的其他部分，我就不说了，听的时候就举手想拍案，可一看，安伦家那案子是玻璃的，我就把手收回去了。安伦后来跟我说，他的恩师陈紫曾教导他怎么样认识中文音韵之美，他把这同音调怎么配合起来。他说，当年我和徐庆东琢磨这些曲，一个字一个字地琢磨，把谱子贴满了屋子，哼哼着一点一点地改。黄安伦更生动的故事，是他在厦门介绍歌剧《岳飞》时说的，“我们那时候都年轻气盛，谈起创作，争执起来还会动手，有一回，我和徐庆东吵了起来，我操起铁锨就朝他抡过去，幸亏没伤到他。”我真没想到我的黄大哥还有这两下子。

安伦说，最遗憾的是，在厦门演出时，徐(庆东）导因为太忙，来不了现场。他答应等以后全本演出的时候，一定来看。没想到去年9月19日，他走了，非常突然，才68岁。

     死亡。当年徐庆东就竭力写岳飞之死的悲壮、伟大。为了铺陈这一死，他把三个主要的英雄岳云、无双和岳飞的死都安排在一幕中，并且是在中国人最看中的大年三十，真是无尽的悲愤。

     此前，当岳飞让岳云和无双看到他手书的“还我山河"四个大字时，那一刻，我又被震撼得一塌糊涂，而幕后村姑卖花的叫卖又久久缠绕在心中。当此时，岳飞怎能不问：“报国何罪！”这一问成了千古，千古之问，千百年来，多少中华好儿女同此一问，问完，他们还闭不上怨愤的双眼。

     岳云在被杀前，也正是同此一问：“热血为什么不能洒在中原的大地，中原的故土是那么的遥远，遥远，可望而不可及。”当岳云越来越慢越来越轻地唱到“遥远，可望而不可及”时，我又流泪了。那年，我也曾如此发问，为什么？为什么？而无双在死前唱的一句话：“中原的百姓永远不会把岳家军忘记。”这正是历史，中国人，永远不会忘记岳飞，他是中国人民的儿子，中华民族的英雄。

     看到死在自己怀中的云儿，无双，岳飞说到“孩子们啊，中原父老啊！”这时，他唱出了最后一首咏叹调：“还我河山”：“我是一个流落南国的北方农夫；在梦里怀念我失去的家园故土。我是一个尽忠报国的士兵武夫，忘不了还我山河的淳淳叮嘱。苍天哪，你为何就不容我岳飞？回归故土，战死疆场？还我河山！”

     第一次听这个咏叹调我就连声赞叹，太好听了。毫无疑问，最后一句 长啸：“还我河山”，真是惊天地泣鬼神，再加上整个乐队齐鸣，那就叫极其震撼。但回味，再听，三听，我更喜欢上了开头的两句，从北方农夫到士兵武夫，那一个慢，令我喘不过气来，因为这慢中孕育着无比的沉重和怨愤，忘不了，忘不了。慢到无可再慢时，唱变成了念，急促地念到“回归故土，战死疆场，”岳飞一片爱国之心，日月昭昭。一切都预备好了，火山爆发，大地颠簸，日月失色：“还我河山！”

     喊罢，岳飞将皇帝赐下的鸠酒，一饮而尽！

     我觉得美中略有不足，就是当岳飞唱的时候，后面卖花女的唱应当轻到最轻的音色上，并且，只要有“卖花吆”一句次反复唱就足够了。当岳飞念到“回归故土，战死疆场”时，后面的歌声无论如何该停止了，甚至，全场的音乐都该停止，只留下一声呐喊，撕裂人心，在神州大地久久地回荡：“还我河山！”

     那天在安伦家看完《岳飞》后，我说了两句话，我说，“大哥，尽管过去了千年，岳飞还是找到了你这个知音。”我又说，中国太需要这样的艺术，不仅是弘扬爱国主义的正能量，更是弘扬中华精神。我的恩师张岱年，把中华精神概括为：“自强不息，厚德载物”，歌剧《岳飞》正是充分地表达了“自强不息”的民族精神，或者说，大丈夫的理想人格。《岳飞》一剧最可贵的地方，就在于它用音乐写出了自强不息的中华精神，和中华文化中的理想人格。

     那天临别前，安伦兄说，明天就去中国，然后天津，争取演得更好。

     我说，我会为你为《岳飞》的演出祷告。从那以后，十多天过去了，我竟然一直不敢问黄安伦关于演出的事情，生怕不测风云。直到五月二十九日收到安伦兄的消息，“岳飞全剧（四幕本）以钢琴伴奏的音乐会形式今天首演（5.28）”，就在那之前不久，我在博客上贴出了我的长文：“我与大作曲家黄安伦成为兄弟。”天意。

      黄安伦后来还告诉我说：“这次到天津有两件事非常奇妙。一是‘回到起点’：话说我妈妈在56年我七岁时，天天带着我来当时的学院礼堂听老爸指挥排演柴可夫斯基的歌剧《奥湼金》（当年中央音乐学院在天津)，栽下了种子。不料六十年后我就坐在当年同一礼堂(己是天津音院）的同一座位上迎接了《岳飞》四幕完整版的世界性首演！另外，《岳飞》是我的第三十七号作品，5月28日在天津全本首演距1978年动笔那天，正好是第三十七年！神托着我、带领我向前的这双手啊！感谢主！”

      除了“感谢主”这三个字，实在也没更好的词来结束这篇长文了。

      2015.6月1至4日

（转自网络）

以下笔者拍摄